Olá, hoje vamos falar um pouco sobre Jimi Hendrix, este que é considerado um dos gênios da guitarra, por implantar um jeito totalmente diferente de se tocar.
Jimi Hendrix (1942-1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano, que mudou a história da guitarra nos anos 60. Chamado James Marshall Hendrix, nasceu em Seattle, nos Estados Unidos, no dia 27 de novembro de 1942. Descendente de africano, mexicano e índio, Hendrix foi criado pela avó, uma índia, e aos 10 anos ficou órfão. Tocou em duas bandas antes de completar seus 18 anos e entrar para o exército como paraquedista, onde ficou pouco tempo, pois em um dos saltos quebrou o tornozelo.
Em 1963, mudou-se para Nova York, onde tocou com os artistas San Cooke e Little Richarde. Em 1965 formou sua primeira banda, chamada "Jimi Hendrix and The Blue Flames". Em 1966 foi descoberto pelo então baixista da banda "The Animals", Cha Chandler. No dia 27 de setembro desse mesmo ano, Hendrix migra para Londres.
Durante nove meses, Hendrix criou duas bandas: Jimi Hendrix Experience e a Band of Gypsys. Nesse tempo também lançou três singles que o colocaram no primeiro lugar nas paradas, fez 120 shows e voltou para os Estados Unidos.
(Jimi Hendrix Experience)
Jimi Hendrix lançou três discos em estúdio e um ao vivo. O primeiro se chamava "You Are Experience" em 1967. Nesse mesmo ano estreou nos Estados Unidos, no Festival de Monterey Pop, na Califórnia, onde queimou sua guitarra, após o show. Ainda em 67 lançou seu segundo disco intitulado "Axis: Bold as Love", e em 1968 lançou seu terceiro disco "Eletric LadyLand". Em 1969 se apresentou no Festival de Woodstock.
(Apresentação de 1967 - Monterey Pop)
Hendrix expandiu a sonoridade da guitarra, explorando recursos pouco utilizados da época como a distorção, o trêmulo (alavanca encontrada nas guitarras da Fender) e a microfonia (técnica de posicionamento em relação ao microfone visando alcançar um determinado efeito). Hendrix se tornou uma lenda dos anos 60.
Hendix faleceu em Kensinton, em Londres, Inglaterra, no dia 18 de setembro de 1970, em consequência do uso excessivo de comprimidos para dormir.
Olá, tudo bem? Em comemoração a independência do Brasil, ultimo dia 07 de setembro, vamos falar hoje sobre a chegada do rock aqui no Brasil e como com o tempo, esse gênero foi se moldando a realidade brasileira e hoje é possui uma identidade própria frente a outros países.
O rock teve seu inicio no Brasil nos anos de 1955 quando a cantora Nora Ney, conhecida como cantora de samba, regravou a musica Rock Around the Clock, de Bill Haley, que seria trilha sonora do filme Sementes da Violência.
Em 1957 o cantor Cauby Peixoto gravou o primeiro rock escrito no Brasil, a musica era Rock n' Roll Copacabana. Em 1959 Celly Campello fez um enorme sucesso com a musica Estupido Cupido, que vendeu 120 mil cópias.
A década de 60 já começou agitada no prematuro mundo do rock, com o cantor Ronnie Cord lançando grandes sucessos como Rua Augusta e O Biquini de Bolinha Amarelinha. Ronnie era o grande nome do rock brasileiro até então, mas foi também no inicio dos anos 60 que o icônico cantor Roberto Carlos (este que seria conhecido como o maior cantor de rock brasileiro dos anos 60) emplacou seu grande sucesso Splish Splash. Foi ainda na década de 60 que outras bandas como Tropicália, Os Mutantes e o cantor Arnaldo batista começaram suas carreiras.
No Brasil, haviam grandes sucessos como Roberto Carlos e os nomes da Jovem Guarda. A MPB disputava o mainstream ao lado deles. Nos anos 70, o caráter politico da musica era grande, quando Rita Lee chegou botando ordem para um rock diferente do ouvido até ali e da juventude que roubou o lugar dos antigos reis, tomando seus postos de rockeiros. No meio dos anos 80, o punk surge em território nacional para contradizer o que o estado exige e mostrar o movimento controverso e anarquista. O pop se misturava com o rock com o nascimento do RPM.
Em 73 a cantora Rita Lee lançava as musicas Ovelha negra, Esse tal de Rock n' Roll e Agora só falta você.
Em 73 também foi o ano de Ney Matogrosso, que fazia poesias musicadas como a musica Rosa de Hiroshima. Ainda no mesmo ano foi o inicio da carreira do saudoso Raul Seixas, com suas musicas Maluco beleza e Metamorfose ambulante. A partir dali começaram a surgir movimentos que mesclavam o rock com a musica sertaneja, e alguns dos nomes que fizeram sucesso nesse gênero foram os cantores Fagner, Belquior e Zé Ramalho.
Em 1980 as bandas mais famosas era Paralamas do sucesso, Titãns, Barão vermelho e Legião urbana. Outras bandas que surgiram na época também foram a: Sempre livre, Gang 90 e absurdetes, Biquini cavadão, Hanói Hanói, Lobão e os ronaldos, cantores como Ed Motta, Marina Lima, Léo Jaime e Kid Vinil, dentre outros. Com o grande surgimento de bandas, a época ficou conhecida como BRock. Outras bandas como Ratos de porão, Traje a rigor, RPM, Aborto elétrico (que se tornou Capital inicial), Nenhum de nós e Engenheiros do hawaii também fizeram muito sucesso aqui no Brasil, e muitas dessas bandas foram reveladas em eventos punk/rock.
Chegando em 1990 chegou ao Brasil a emissora MTV Brasil e com ela o surgimento da banda Skank. Outras bandas mineiras (assim como a Skank) surgiram, como a banda Patofu, Jotaquest e Tianasntácia. Entre 94 e 95 surgiram duas grandes bandas que focavam no humor em suas letras, as famosas Raimundos (que tocava um gênero chamado forrócore que mistura o forró com o hardcore) e a banda Mamonas assassinas. Também havia a banda O Rappa, que misturava rock com reggae, Cássia Eller, que tocava um repertório misturando Renato Russo e Cazuza, Los hermanos e também a grande banda Charlie Bronw Junior.
Olá, tudo bem? Hoje vamos falar sobre um artista que gosto muito, este que é para muitos, o pai do Rock n' Roll, Chuck Berry.
Chuck nasceu em St. Louis, no Missouri, em 1926. Criado em uma família afro-americana e de classe média, Chuck se interessou desde cedo pela musica, fazendo sua primeira aparição na escola Summer High School, onde no ensino médio teve problemas com a polícia e acabou cumprindo uma sentença por roubo, influenciado por más companhias, em 1944. Segundo Berry, o carro em que ele e seus amigos estavam quebrou no meio da estrada, então o grupo de jovens roubou um carro que estava de passagem com uma arma de brinquedo.
Já no reformatório, Berry montou um quarteto vocal. O grupo fez tanto sucesso dentro do reformatório que até as autoridades foram cativadas pelo som, permitindo que o grupo se apresentasse fora das dependências do reformatório, em faculdades, por exemplo. Em seu aniversário de 21 anos, Berry foi liberado do reformatório, em 1947.
Em 28 de Outubro de 1948, Chuck casou-se com Themetta "Toddy" Suggs e conseguiu emprego em uma montadora de móveis, e lodo depois, como zelador do prédio em que morava. Em 1950 nasceu a primeira filha do casal, Ingrid Berry, e ainda em 50 Chuck formou-se como eletricista e conseguiu dinheiro suficiente para comprar sua casa - hoje tombada como patrimônio histórico.
No inicio de 1950 Chuck tocava em bandas locais de St. Louis, para aumentar a renda da família. O músico vinha aprendendo guitarra desde a adolescência, inspirado em seus ídolos T.Bone Walker e Carl Hogan, além de fazer aulas com Ira Harris.
Em 1953, Chuck começou uma relação musical com o pianista Johnnie Johnson, que tocava blue e baladas em sua banda. Na época a musica coutry era a que mais fazia sucesso entre os brancos, então Chuck começou a tocar o gênero para os negros também, que estranharam no começo, mas acabaram gostando com o passar do tempo.
Chuck fazia cada vez mais sucesso, adaptando musicas coutry ao seu estilo acelerado de tocar, e com apresentações divertidas. Em maio de 1955, ele fez uma viagem a Chicago, onde conheceu os Chess Brothers, donos da gravadora Chess Records. Lá Chuck conseguiu lançar seu primeiro compacto, com o grande sucesso Maybellene, uma adaptação de uma musica country chamada Ida Red de Bob Wills.
Maybellene foi o primeiro grande sucesso do artista, que posteriormente viria a gravar muitas outras musicas, sendo as principais:
- Thirty Days - 8° do R&B em 1956
- Roll Over Beethoven - 7° do R&B em 1956
-Johnny B Good - 5° do R&B e 9° do Pop em 1958
-Carol - 9° do R&B em 1958
Nadine - 7° do R&B em 1964
-No Particular Place To Go - 10° em 1964
-My Ding a Ling - musica antiga de Dave Bartholomew, que foi gravada por Chuck ao vivo em Londres em 1972 e foi direto para o primeiro lugar da parada Pop por duas semanas. Ironicamente, o maior sucesso de Chuck e o único não escrito por ele, e que ele não gostava muito.
Além dos hits, Chuck Berry ainda compôs muitas canções que foram sucesso com outros cantores, como Memphis Tennesse (Johnny Rivers e Elvis Presley) e Camon' (Rolling Stones). Curiosidade é que Chuck gravou sua versão em dueto com a esposa (Toddy Berry) de Promised Land (Elvis), Rellin & Rockin', Let it Rock, You can't catch me, Havana Moon, entre outras.
Chuck gravou pela Chess Records de 1955 a 1966, Mercury Records de 1966 a 1969, Intermediate em 1969 (ao vivo), Chess novamente de 1969 a 1975, e em 1979 gravou seu ultimo disco, Rock it, pela Atlantic Records. De lá pra cá, lançou também vários álbuns ao vivo e realizou várias gravações ao longo dos anos no estúdio Berry Park (seu imenso rancho em St. Charles, Missouri), que há varios anos vêm prometendo serem lançadas.
Mr. Berry passou os últimos dois anos de sua vida em reclusão na sua adorada Berry Park, cercado de todo o carinho e conforto de sua esposa, com quem foi casado por 69 anos, e dos filhos Ingrid, Charles, Jr., que fazem parte do álbum a ser lançado, além de Melody e Aloha Isa, netos e familiares.
Ele veio a falecer dia 18 de março de 2017, aos 90 anos, sendo encontrado sem vida em seu quarto, em decorrência de um provável ataque cardíaco. O homem se foi, porém sua obra está eternizada. Sempre que alguém empunhar uma guitarra para tocar um rock n' roll estará levando um pouco do Sr. Rock & Roll para muitas gerações que virão. O maior poeta que a história da musica popular americana já conheceu, e que, como disse John Lennon, "se o Rock & Roll tivesse outro nome seria Chuck Berry".
A guitarra elétrica é um instrumento versátil e muito popular entre os amantes de rock n roll, blues, jazz, country, e também é encontrada em muitos outros gêneros musicais. Como o violão, ela é composta por seis cordas, sendo elas: Mi, Si, Sol, Re, La e Mi (em um tom mais grave) respectivamente. Seu mecanismo é simples, pois tensionando uma corda, geralmente de aço, sobre uma superfície plana, consegue-se tirar sons tocando nas cordas. Seu som, como o do violão, é dado pela vibração dessas cordas, mas diferente do seu antecessor, a guitarra não possui uma caixa acústica para equalizar os sons gerados pela vibração das cordas. A guitarra conta com captadores elétricos, que quando ligados, identificam essas vibrações por impulsos magnéticos e convertem em sinais elétricos que são amplificados em uma caixa de som.
Sua origem se deu por conta de uma necessidade da época (data), em que o violão ostentava grande popularidade e atraia cada vez mais público. O grande problema era que o som do vilão não conseguia chegar aos ouvidos de grandes multidões, então começou a corrida musical: quem inventaria um método de amplificar o som do violão em um aparelho de rádio?
George Beauchamp deu o primeiro passo na invenção da guitarra elétrica. Em sua casa, ele criou um modelo simples de violão havaiano e em sua extremidade, colocou um captador de rádio para que o som pudesse ser amplificado. Segundo historiadores, a musica havaiana foi fundamental no desenvolvimento da guitarra elétrica.
Com o tempo varias empresas entraram no mercado das guitarras de corpo maciço e com um captador na extremidade do seu corpo. Dentre essas empresas uma que se destacou muito foi a Fender, trazendo o primeiro modelo de guitarra elétrica com dois captadores de som, que permitia uma variação na sonoridade e claro, um som mais encorpado.
Uma outra empresa que se destacou no mercado foi a Gibson, com seu modelo Less Pool (mesmo nome do idealizador da guitarra), que também contava com dois captadores mas seu diferencial era o tipo de captação. As Less Pool contam com dois captadores Hambuker (captadores duplos) que possuem um som mais grave, ideal para o heavy metal. Um dos mais famosos guitarristas da atualidade, Slash, é conhecido por sua inseparável Less Pool.
Para não ficar atrás nessa corrida, a Fender respondeu com o novo modelo chamado Stratocaster, uma guitarra similar em construção com sua irmã Telecaster, mas seu diferencial também é a captação, que contam com três captadores Single (captadores comuns). Um grande musico e considerado por muitos um dos pais do rock, Jimi Hendrix, era um amante da Strato.
Um outro modelo de guitarra criado para atender o público mais tradicional são as famosas guitarras semi acústicas, que assim como as anteriores, possuem captadores magnéticos, mas sua grande diferença são suas aberturas no corpo da guitarra, permitindo que o som equalize por dentro da madeira, além é claro de ser projetado pelos captadores. Um grande musico que sempre utilizava guitarras semi acústicas era o grande Chuck Berry, um dos pioneiros do gênero de viria a ser chamado rock.
Existem também as guitarras mais focadas em shows como a Flying V, Explorer, Star, Iceman, etc. Esses modelos não são tão anatômicos, tornando-os difícil de serem tocados na posição sentada, porém em shows elas esbanjam estilo e muitas são personalizadas de acordo com os gostos dos guitarristas. Essas guitarras surgiram em 1957 desenhadas por Ted McCarty. O intuito era dar um toque futurista no design das Gibson, mas após seu lançamento, a linha foi descontinuada pela baixa aceitação do publico. Mais tarde nos anos 60 as Flying V's começaram a ser utilizadas por guitarristas da época, dentre eles Jimi Hendrix, Albert King e Dave Davies. Isso cuminol com o relançamento da linha.
Além dos guitarristas já citados antes, outros grandes músicos deixaram seu nome registrado na história. Segundo uma votação feita pela revista Rolling Stone, uma grande revista de musica, os dez maiores guitarristas da história são:
1- Jimi Hendrix
2- Yngwie Malmsteen
3- George Harrison
4- Eric Clapton
5- Robert Johnson
6- Chuck Berry
7- Stevie Ray Vaughan
8- Pat Metheny
9- Jimmy Page
10- Keith Richards
Existem outras fabricantes de guitarras além das grandes Gibson e Fender, e no mercado podemos encontrar guitarras das marcas: Tagima, Ibanez, Giannini, Ephipone, Strinberg, entre outras. Falando agora sobre a minha guitarra, eu possuo uma Stratocaster, guitarra ideal para iniciantes por sua variedade de timbres e a fabricante é a Thomaz.
Hoje em dia existem muitos outros modelos de guitarra que se popularizaram com o tempo, e muitos nomes são conhecidos hoje por seus feitos com a guitarra. A guitarra elétrica certamente revolucionou o mundo da musica mas não despopularizou seu irmão mais velho, o violão acústico. Cada vez mais pessoas se sentem atraídas pela sonoridade do instrumento e começam seus aprendizados na guitarra, que com certeza ocupa um grande espaço no coração de várias pessoas.
